Moss

Japanese version below.

As the extended rainy season ends in Vancouver, it begins in Japan, which the Japanese calle “tsuyu”. From early June to mid-July, the rainy, humid weather takes hold of the island, and creates the perfect conditions for moss to flourish. Hues of vibrant green fill the land, and I always loved visiting the temple grounds and gardens, and enjoying the lushness the rain brought with it. 

I’m sure many of you have seen, and may have noticed, that moss (koke in Japanese) is often a feature in Japanese gardens. In fact, moss is deeply entwined within Japanese culture. This is due to a number of reasons, but it brings me back to my very first blog, on the topic of wabi sabi. Moss expresses those aesthetics, as it is a symbol of simplicity, subtlety, transience, and imperfection. In the wild, moss rarely grows in perfect circles, and it never becomes too tall or ostentatious. It sits close to the ground, often in the shade, existing simply in the subtlety of rock beds and damp shady spots. Moss is simultaneously vibrant, yet so fragile–requiring very specific conditions for it to flourish. 

Okunoin Cemetary, Koya, Wakayama, Japan

Because of their subtlety, mosses can easily be overlooked, but when we look more closely we can find a world of complex, intricate, delicate forms in shades of green, grey, and rust. There is something wondrous about how moss adheres to worn surfaces and tree trunks–creating random patterns, vibrant colours, and soft textures. 

In my own art and jewelry creation, moss and lichen colours and textures have been integral to my creative process. Whether I find myself in Japan or BC, I continue to find endless inspiration observing and photographing the mosses and lichens I come across. On daily walks, I take note of their patterns on trees in my neighbourhood–there is an endless world to be found within each patch of moss.

Okunoin Cemetary, Koya, Wakayama, Japan; VanDusen Gardens, Vancouver 

When I paint with enamel is when I get to really experiment with my favourite palette of greens, grays, and rusts to create jewelry with a sense of depth and balance. The entwinement of these colors are inspired by the moss that I photograph and observe. 

I am always adding new pieces inspired by moss to my collection. Please visit my online store to shop for moss inspired jewelry, and if you want to keep informed when my new work is added, please subscribe to my newsletter from my homepage. 

苔

MAY 29, 2022

長い雨の季節がバンクーバーで終わると、日本では梅雨が始まります。6月初めから7月半ばにかけて、雨がちな湿気の多い天候が日本に居座り、苔の繁茂にうってつけの条件を作り出すのです。鮮やかな緑が地面を覆うと、いつも私はお寺の境内や庭園を訪ね、雨がもたらす豊かな緑を楽しんだものでした。

多くの皆さんがお気付きのとおり、苔は日本庭園の特徴で、日本文化と密接に繋がっています。これは多くの理由に起因しているのですが、最初のブログの話題“侘び寂び”へと戻ることでもあります。苔は、簡潔さ、繊細さ、はかなさ、不完全さに潜む美学を表しているのです。自然の状態では、苔は正円に育つことは無く、大きく派手に育つこともありません。木陰の地面近く、岩盤や湿った日陰に、ただひっそりと存在しています。苔は生命力が強い一方で脆く傷みやすく、成長には特定の条件を必要とします。

そのさり気なさゆえに簡単に見落とされがちな苔ですが、近づいてよく見ると、微妙に異なるグリーンやグレーそして茶褐色の複雑で入り組んだ繊細な世界に気付かされます。はがれ落ちた樹皮や木の幹にびっしり張り付くように育ち、鮮やかな色と柔らかな質感とで思いがけない模様を紡ぎ出しているのです。

私にとって、苔や地衣類の色そして質感はジュエリー創作に欠かせないものとなっています。日本にいた時もバンクーバーに戻ってからも、苔を見つけると観察し写真を撮らずにはいられず、尽きることのないインスピレーションを感じるのです。日常の散歩でも、近所の木々を彩る苔の模様に目を留め、その一片一片に無限の世界を見出しています。

私がエナメルを使うのは、グリーン‧グレー‧茶褐色といったお気に入りの色合いで奥行きとバランス感に富むジュエリーを創るため、新しい手法を試みるときです。絡み合った色彩は、私が撮影したり観察してきた苔たちにインスピレーションを得たものなのです。

コレクションには、随時、苔にインスピレーションを得た新しい作品を加えています。

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